Babanın Resimleri: Babür Resimleri
Babanın Resimleri: Babür Resimleri!
Babur ve Humayun mahkemelerinde, Timur tarzı Pers resminin devam etmesi. Babür resmi derhal Persî minyatürlerinkinden daha gerçekçi bir portreye ilgi duydu. Hayvanlar ve bitkiler de daha gerçekçi olarak gösterildi.
Akbar’ın saltanatında yeni bir tarza başladı - iki Pers ustası tarafından denetlense de, karakter bakımından inanılmaz derecede Hintli olan Mir Syed Ali ve Khwaja Abdus Samad (Safayid mahkemelerinde Tebriz’de sürgün edildiğinde Hindistan’a Humayun tarafından getirildi) Basawan, Daswanth ve Kesudara gibi Hindu ressamları Akbar'ın sarayında ünlüydü.
1560 ve 1566 arasında, emperyal Babür stilinin biçemsel bileşenlerini biçimlendirici bir aşamada gösteren Tutinama (Papağan Masalları) gösterildi. Diğer el yazmaları arasında, 1562-1577 yılları arasında atölye, Hamzanama'nın resimli bir el yazması üzerinde çalıştı.
Babür kökenli resim, Hindu mahkemelerine yayıldıkça, gösterilen metinler Ramayana ve Mahabharata'yı da içeren Hindu destanları; hayvan masalı temalar; bireysel portreler; ve farklı temaların skorları üzerine resimler. Bu dönemde Babür tarzı, öne çıkan gerçekçilik ve natüralizm unsurlarıyla kendini geliştirmeye devam etti.
Abul Fazl, Babür hanedanının (Akbarnama) ve mahkeme ve imparatorluğun (Ain-i-Akbari veya Ekber Enstitüleri) yönetiminin ansiklopedik bir ifadesini içeren ayrıntılı bir tarih yazdı. Akbar, sanatçıların çalışmalarını düzenli olarak göstermek ve incelemek istediği metinlerin bölümlerini seçti.
Bu harika eseri 1590’da Akbar’a sunan Abul Fazl, Akbarnama’daki çizimlerin yüzünden fazlasının “ünlü sanat eserleri” olarak kabul edildiğini belirtti. Akbarnama'nın resimleri, Babür sarayında olağanüstü bir yaşam belgesidir, Chittor ve Ranthambor'un büyük Rajput kalelerini devirme savaşlarını, avlanmayı, elçiliklerin mahkemeye gelmesini, bir prensin doğumunda sevinç duymasını anlatır. Fatehpur-Sikri'nin yapımı.
Resimlerin bir kısmı, Avrupalı sanatçıların kopyaladığı bir cihaz olan mesafenin yanılsamasını vermek için mavi renkle boğulmuş, uzak bir ufka açıldı. Akbar'ın sanatçıları, imparatorun bazılarını Goa'daki Portekiz yerleşimine nadiren geri getirmek ve yabancı el sanatları becerilerini öğrenmek için gönderdiği zaman Batı sanatıyla doğrudan temas kurmuştu.
Gerçekçilik, Babür resim okulunun ana konusudur. Konular büyük ölçüde zamanın görkemli mahkeme hayatıyla bağlantılı olaylardan alınmıştır. Ölçekli olarak Babür resmi küçüktür ve popüler 'minyatür resim' adı altında, Farsça kitap resmiyle bağlantısı görülebilir.
Akbar zaten portre resim için bir model sunmuştu ve Jahangir bu geleneği takip etti. İmparator ve kraliyet ailesinin üyelerine ek olarak, Babür sanatçıları ayrıca kutsal adamları, azizleri, dans eden kızları, askerleri, aşıkları, kaligrafları ve ressamları canlandırdı. Her ne kadar grup portreleri Jahangir'de tercih edilse de, sanatçılar genellikle kendilerini tek figürlerin temsili ile sınırlandırdılar.
Jahangir, Babur'un doğa sevgisini tam ölçüyle devralmıştı ve onun için nadir görülen hayvan ve kuşların portrelerini anlatması için sanatçıları görevlendirdi. 'Himalaya Tezahürat Sülün' ve 'Türkiye-Horoz' (Victoria ve Albert Müzesi, Londra) ve 'Falcon' (Galler Prensi Müzesi, Mumbai) gibi bitmiş bazı hayvan ve kuş çizimlerinin, sanatçının Mansur tarafından yapıldığına inanılıyor., sadece detayların doğruluğu için değil, aynı zamanda hassas bir renk ve ince fırça çalışması için de harika yaratımlardır.
Sanatçılar ayrıca en heyecan verici anlarında alan sporu olaylarını temsil ediyordu. 'Kırmızı Çiçek' başlıklı resim, Mansur'un çiçek resimlerinin en iyi bilinen örneğidir. Jahangir'in zamanında, boyama tekniği inceltildi, fırçalama daha ince ve renkler daha açık hale geldi. Jahangir ayrıca Avrupa resminden derinden etkilendi.
Saltanatı sırasında İngiliz yöneticilerle doğrudan temas kurdu ve İngiliz kral ve kraliçesinin portrelerini içeren yağlı boya tablolara hediyeler verildi. Kraliyet atölyesini, geleneksel minyatürlerde kullanılan düzleştirilmiş çok katmanlı stilin aksine, Avrupalı sanatçılar tarafından tercih edilen tek nokta bakış açısını benimsemeye teşvik etti. Jahangir'in sarayındaki ünlü portre ressamları Ustad Mansur, Abul Hasan ve Bishandas'dı.
Şah Cihan'a göre, sanat teknik olarak kazanılmış olsa da, resme mimari olarak çok fazla önem verilmemiştir. Ama kalıplaşmış, statik ve daha az canlı hale geldi. Bu dönemin Babür resimlerinin temaları arasında müzik partileri, bazen yakın pozisyonlarda, teraslarda ve bahçelerde sevenler ve ateş etrafında toplanan münzevi maddeler yer almaktadır. Aurangzeb'in saltanatı, Babür mahkemesinde sanatın gerilemesini pratikte gördü.
Muhammed Şah 'Rangeela' döneminde (1719-48) kısa bir canlanma görülmesine rağmen, Babür resminin ihtişamı II. Alam (1759-1806) döneminde kaybolmuştu.
